Seguro que por esta Web pasa más de un fan de la serie “V”, tanto de la versión original como de la revisión que el año pasado comenzó a emitirse. Sobre este genial relanzamiento quiero hablar hoy y es que los cuatro magníficos episodios emitidos hasta ahora de la nueva serie nos dieron a todos una grata sensación e hicieron que la cadena “ABC” se lanzara a producir al menos una Primera Temporada de 12 capítulos.

En la Web ya hablamos hace tiempo de esta serie ya que Jeffrey Bell (antiguo guionista y editor de “Expediente X”) trabajó en los primeros episodios como “showrunner”. Al parecer ya abandonó la serie cara a los nuevos capítulos, pero una cara más conocida de nuestra serie se ha unido a su reparto. El actor que pasará a partir ahora a formar parte del elenco del show será Nicholas Lea, el actor que da vida a nuestro Alex Krycek pasará una vez más a ponerse delante de extraterrestres. ¿Para pararlos o para apoyarlos?

“X Files News” nos confirmó hace unos días que su personaje sería el ex-marido de Erica Evans (Elizabeth Mitchell, más conocida como Juliet Burke de “Perdidos”), protagonista de la serie y agente del FBI dispuesta a desenmascarar a los Visitantes. El 30 de Marzo podremos ver el quinto episodio de la saga en el que el actor debiera empezar a salir, así que estaremos atentos.

Os dejo ahora con un vídeo promocional de los nuevos capítulos, pero tener cuidado con él ya que está lleno de destripes de los cuatro primeros episodios ya emitidos.

Hoy os traigo diverso material gráfico de “The Joneses”, la próxima película protagonizada por David Duchovny. Sin fecha de estreno en España solo podemos adelantar su estreno en Estados Unidos, el cercano día 16 de Abril, y en Argentina, donde se emitirá a partir del 20 de Mayo.

Lo mostrado encima de este texto es el primer cartel internacional mostrado en “X Files News” hace unos días. En él se puede ver una curiosa síntesis del argumento del film, os recuerdo que es una sátira social en la que el actor interpretará junto a Demi Moore a un matrimonio que se muda a una zona residencial para inmediatamente convertirse en la comidilla del barrio por su aspecto físico y sus codiciadas posesiones. Aunque en realidad resultan ser una falsa pareja: son actores contratados por una empresa grande como experimento de “product placement”, es decir, para provocar que los vecinos sientan envidia y quieran ser como ellos, adquiriendo los mismos productos que compran los Jones.

Cartel al que se une el anterior encontrado en “Believe Again” y que supone la base de la promoción en Inglaterra. Demasiado conciso y sencillo como para decir algo interesante, no como el segundo trailer del film que encontré en el mismo enlace y que os muestro a continuación.

Otro de los actores de “Expediente X” que últimamente se han dejado ver por series actuales ha sido Nick Chinlund. Igual por ese nombre no os venga nadie a la cabeza, pero si os digo que él es el actor que encarnó a Donald Addie Pfaster sé que la cosa cambia.

La noticia me llega desde “X Files Fan Club Perú” donde anuncian que el actor salió en  el episodio “The Down Low” (S06E10), de la serie “House”, como Eddie. Sin querer soltar ningún destripe de este capítulo de la Sexta Temporada decir que el actor encarna a un cómplice de un narcotraficante qué en plena venta de droga sufre un colapso, siendo él el que debe llevarle al Hospital Princeton Plainsboro. Parece que, tal como podemos ver en el siguiente avance, el desquiciado doctor tendrá un encontronazo con él ya que quiere sus drogas.

El estadounidense sigue esperando el papel que le de renombre y mientras tanto tiene que aceptar pequeños papeles como el anterior o como otro que le ha llevado aun más recientemente a Las Vegas donde ha dado vida a Gus Davis en un capítulo de “C.S.I.”. Su aparición tuvo lugar en “Internal Combustion” (S10E13), un capítulo de la Décima Temporada que se estrenó recientemente este Febrero.

Un nuevo papel menor en un caso en el que los investigadores deberán estudiar la desaparición y muerte de un par de estudiantes, algo que parece íntimamente relacionado con el mundillo de las carreras ilegales. Poco más puedo decir porque el papel del actor se me antoja realmente menor, lo que sí puedo es enseñaros el avance de dicho capítulo.

Por cierto, qué casualidad que este capítulo de “C.S.I.” en el que sale Chinlund sea el 10.13.

Continúo hoy con la segunda parte de la entrevista que “Details” realizó a David Duchovny y que empecé publicando ayer (podéis pasar por aquí para leer la primera parte de la misma). El texto de hoy es más interesante, aunque no se nombre a “Expediente X” como en el de ayer, pero se habla de “Californication”, del curioso parecido del personaje del actor en dicha serie con el presente algo turbio del actor por su adicción al sexo, sobre la terapia con slogans, algo sobre “The Joneses” y Nietzche.

Un texto curioso que también nos ha traído traducido Spaic Macharé.

P: Mi capítulo favorito de ‘Californication’ es uno en el cual asistes a una fiesta con cena en Los ángeles y aparece ese capullo de escritor que se está recuperando de su adicción alcohólica, tú le acosas para que beba una copa de whiskey y se pone a mil privando a saco, perdiendo totalmente el contacto con la realidad y quitándose la ropa para acabar tirándose por la ventana.

DD: Ese es el primer episodio de esta Temporada, el cual yo mismo dirigí. Gracias. El actor es Jason Beghe, mi más viejo amigo del instituto. Todo el mundo sabe que si eres amigo mío tendrás que mostrar tu pene por televisión. Todos mis amigos de sexo masculino saben que en algún momento voy a hacerles mostrar sus “macho-ginas”.

P: Recuérdame no hacerme amigo contigo.
DD: Jason ha sido amigo mío desde que tenía 14 años. Conoces su trabajo: era el policía de ‘Thelma y Louise’, al que encierran en el maletero; además participó en una película de George A. Romero que se titula ‘Monkey Shines’.

P: Tu personaje, Hank Moody, recita un buen par de versos en esa escena sobre cómo un adicto no puede tener éxito en una recuperación hasta…
DD: …Sí, ¡hasta que ha tocado fondo! En fin, Hank no se ha visto aún envuelto en ningún programa de desintoxicación. Quizás eso llegue pronto, en la Cuarta Temporada. No lo sé. Ya veremos. De alguna manera no quieres que Hank acabe recuperándose. Tampoco le veo aceptando un programa como ese, no es más que un individualista y un egoísta.

P: Estoy fascinado por la idea de la persona superinteligente que se resiste a las dificultades de una recuperación, especialmente a los slogans.
DD: Sí. “Let go, Let God” (Déjalo, deja a Dios).

P: Exacto. “Fíngelo hasta que lo consigas,” etc.
DD: ¿Sabes una cosa? Entiendo exactamente lo que estás diciendo. Es interesante leer a David Foster Wallace acerca de ello porque era un tipo sumamente inteligente  con un nivel superior de inteligencia, al menos en su literatura. Él fue a un programa de desintoxicación pensando “Menuda mierda es esto.” y escribe sobre ello, dice estar sorprendido que algo así funcione. En realidad adopta su simplicidad. Pero no sé si nosotros vamos a llegar hasta allí.

P: ¿Llegar hasta allí en ‘Californication’?
DD: En la serie. Sí.

P: No sabía si te referías a mí.
DD: Te llevaré (si eso es lo que quieres…).

P: Acabo de leer el libro de David Carr ‘The Night Of The Gun’. Él es el columnista del ‘New York Times’ que luchó codo con codo contra su adicción a la cocaína y a la bebida. Dice que los slogans para programas de desintoxicación salvaron su vida. Suena como un lavado de cerebro pero supongo que a la larga tienes que aceptar que funciona.
DD: Sí. “Funciona si te lo curras”. Ese es otro slogan.

P: Hay un momento en ‘The Joneses’ en el que tu personaje hace un brindis “por las vidas secretas”. Teniendo en cuenta por lo que pasaste en 2008 (anunciando que ibas a ir a rehabilitación por tu adicción al sexo), ¿sientes alguna ansiedad ante este tipo de frases en los guiones?
DD: No, no…

P: Bueno, la propia serie es como un parásito en tu biografía actual.
DD: Odio pensar en ello de esa manera. Probablemente sea cierto. Un parásito. Quizás no para siempre o eso espero. No, nunca tuve preocupaciones como esas. Probablemente sea porque nunca pienso en el personaje que voy a representar como una proyección de mí mismo. Sólo son palabras escritas en una página a las que intento dar vida.

P: De todos modos, ¿es una carga esa parte de tu vida?
DD: Lo que quiero decir es que tal vez sea molesto, pero pasará. Los regalos que he recibido en mi propia vida personal tienen mucho más peso que cualquier tipo de molestia o insatisfacción. Nietzsche tiene su propio término, es en latón pero podría haber sido en griego dada su perspectiva. Es “amor fati”, amor al destino. A mi modo de entender esto significa que no hay otra respuesta al destino. No puedes cambiarlo. Acaba sucediendo. Lo que quiero decir es: ¿cuál es la mejor respuesta a tu propia felicidad personal, odiar al destino o amarlo? ¿Qué pasa si dices, “Estoy feliz con todo por cómo se ha llevado a cabo, acaso no podría ser de otra manera”?

P: Eso es liberador.
DD: Se necesita un tiempo para llegar allí. Algunas veces quieres que todo sea exactamente de la manera que tú quieres. Soy orgulloso. No sé si es arrogancia, pero me gustaría que se me considerara como un artista. No quiero que me reduzcan a un titular. Y creo que siempre que aparece el tema del sexo la gente tiende a perder su conciencia de forma inmediata. Es como la bandera roja para el toro. Cualquier tipo de diálogo constructivo o educacional que pudiera salir de ello, bueno… aún no he llegado al momento en que las aguas estén suficientemente calmadas como para tener esa conversación. Espero que como cultura lo consigamos. No hay nada de lo que avergonzarse, ni tampoco por lo que perder la cabeza.

P: En entrevistas pasadas has sido sorprendentemente abierto acerca de tu matrimonio con Téa Leoni.
DD: En realidad no hablo sobre asuntos personales. Pero sí, siempre tuve la sensación de que encajaba profunda y fuertemente con ella. Y siempre estuve muy seguro de ello, igual que lo estoy ahora. Siempre me pareció que era algo de lo podía hablar porque siempre pensé que iba a estar allí. Son 13 años ya (en mayo se cumplirán). Lo que pasó en el último año, fuese lo que fuese, es muy personal, obviamente, pero en realidad nos ha fortalecido mutuamente hasta extremos que nunca hubiera imaginado. Estamos muy bien.

P: Esa es otra cita de Nietzsche…
DD: ¿“Estamos muy bien”?

P: No. “Lo que no te mata te hace más fuerte”.
DD: Sí. A la gente le encanta eso. Lo dicen continuamente. Yo solía decir, “Lo que no te mata te convierte en propenso a tener infecciones derivadas”.”

Para decorar el texto os coloco una foto del actor encontrada en “X Files Media” del pasado 24 de Septiembre. ¡Y es que todavía me quedan mil galerías de él por mostrar del año pasado!

Gracias a Spaic Macharé hoy puedo presentaros la primera parte la entrevista a David Duchovny que la revista “Details” publicó en Enero de este año. Una larga charla en la cual el actor, sin llegar a sincerarse ni acabar de mojarse del todo en ciertos temas peliagudos, acaba dando la vuelta a la tortilla y hablando de otros temas como de Nietzsche. Muy rápido noto aquí a David.

En esta primera parte que hoy os traigo él habla de la fama, de cómo esta influenció y cambió su vida y de su mudanza a Los Ángeles desde Malibú con su familia.

Los Expedientes XXX de David Duchovny.
La estrella de ‘Californication’ nos habla sobre la adicción al sexo, Nietzsche y otros contagios derivados.
Por: Jeff Gordinier. Fotografía: Alexei Hay.

Pregunta: Esta primavera aparecerás en una película titulada ‘The Joneses’, en la cual actúas como el padre de una familia guay pero ficticia que una corporación crea con el objetivo de convencer a sus vecinos para que compren determinados productos. Imagino que muchos famosos hacen lo mismo.
David Duchovny: Sí, por supuesto. Yo no he vendido tanto, pero es una cultura que han adoptado películas como ‘Crepusculo’, ‘Paranormal Activity’ y ‘Distrito 9’ o ‘2012’. Incluso podrías llegar a decir que ‘Expediente X’ también participo de ello.

P: Ayudaste a liberar un virus mediático.
DD: Exacto. Y Ahora está reinfectando a la gente. Supongo que estuvo latente durante un tiempo.

P: Durante aquellos años de apogeo de ‘Expediente X’ experimentaste un período de genuino frenesí pop-cultural, algo parecido a lo que Robert Pattinson está experimentando ahora con el fenómeno ‘Crepúsculo’. Me pica la curiosidad por saber cómo uno se siente después de todo aquello.
DD: Cuando estás en medio de ello piensas: “Va a ser así siempre”.

P: ¿De verdad?
DD: Sí, de alguna manera. Piensas que el siguiente trabajo va a ser más grande, y el siguiente incluso más aún. Eso es lo que sucede, ¿comprendes? Pero entonces no sucede. Realmente es algo que no sucede para nadie. Llegas a pensar que quizás es culpa tuya que no esté sucediendo. Luchas contra ello por un tiempo, proclamas abiertamente que deseas hacer algo más y finalmente haces las paces con ello. Creo que en algún momento mi esposa [Téa Leoni] me dijo: “Un día vas a darte cuenta que ‘Expediente X’ fue una serie enorme y que fue importante para mucha gente, entonces podrás estar orgulloso de ello.”. Siempre estuve orgulloso del trabajo realizado y de la serie, pero nunca estuve lo bastante orgulloso de estar asociado a ello de un modo exclusivo.

P: Como si estuvieras clavado a ello como parte principal de tu identidad.
DD: Sí, sí. No es que no me gustase el personaje. Supongo que como actor, escritor y director había muchas cosas que quería hacer y mentalmente eso me aliviaba, mi ego luchaba contra ello. Era algo así como: “No, a la mierda, soy más que eso. Soy más listo que Mulder.” O algo así, ¡eran razonamientos ridículos! Pero todo eso pasa y finalmente lo que te queda es  el agradecimiento por haber sido parte de ello y una especie de alivio de que ahora ya no es como solía ser.

P: Viviste en la costa oeste durante un tiempo, pero hace aproximadamente un año tú y tu familia os mudasteis a tu ciudad natal: New York City.
DD: El regreso…me está desconcertando. No creo que Téa ni yo mismo nos diéramos cuenta de qué significa desplazarse con niños, así que hemos necesitado un año para conseguir que todo se calme un poco. En Nueva York es muy diferente ser un adulto a ser un niño o un joven soltero. Todavía hay algunas cosas que me encantan, pero muchas de las cosas que me solían apasionar han dejado de gustarme.

P: ¿Como qué?
DD: Como pasar el tiempo en el patio de recreo de la calle 21 durante todo el día o jugar a baloncesto con un puñado de diez-añeros. Aunque ahora podría dominarles realmente.

P: ¿Por qué os mudasteis?
DD: Crecer en Malibú no es tener una infancia cualquiera y no estábamos seguros de si ese era el tipo de infancia que queríamos que los niños tuvieran.

P: ¿Qué es lo que no te gustaba?
DD: ¿En Malibú? La radiación solar. La cultura del coche, llevándolos a todos sitios. Y después, de alguna manera, la imagen que te creas de una mujer cuando creces en Malibú: todas ellas en trajes de baño y con piercings en el ombligo. Quería que mi hija pudiese ver a una mujer sin piercings en el ombligo. Y en Upper East Side no ves a demasiadas, si las vieses sería bastante asqueroso.

P: Aunque están allí.
DD: Sólo se esconden bajo de medias elásticas.”

Para acabar de leer la entrevista os invito a pasar por el siguiente enlace.

Hace tiempo que no hablo de esos otros geniales actores que pasaron por “Expediente X” en algún episodio para dejar toda su calidad plasmada en actuaciones memorables. Sin duda una de las más míticas fue la que nos brindó Doug Hutchison dando vida a uno de los villamos más importantes de la serie y, tal vez, de la historia de la televisión: Eugene Victor ‘Tooms’. Tan importante fue su actuación en la serie que repitió en dos ocasiones dicho papel: “Infiltrarse” (S01E02) y “Tooms” (S01E20).

Desde entonces ha desempeñado diversos papeles menores, el último el que ya comentamos hace unos meses en “Perdidos” con un papel menor entre los trabajadores de la Iniciativa Dharma. Desde entonces no sabía nada de él hasta que hace unas semanas, y gracias a “X Files Fans Ecuador”, descubrí que el actor iba a participar en la serie “24”.

Esta serie policíaca, cuyo principal (y único) atractivo es que está grabada como si fuera en tiempo real con 24 horas por Temporada para un único caso que han de resolver en dicho tiempo, se encuentra ya en su Octava Temporada de la mano de su carismático protagonista Kiefer Sutherland. Pues bien, el actor parece que será un personaje importante de este octavo día participando en 4 capítulos como Davros: un asesino de elite de un cártel Ruso infiltrado en la policía de Nueva York como agente doble para asesinar al Presidente Omar Hassan.

¿Logrará matarle o finalmente fallará como falló con Dana Scully?

Como siempre PaperHearts se entera de todo y la verdad es que es un placer que “Expediente X” tenga blogueros como ella. Gracias a una de las últimas entradas de su Blog “Believe Again” descubrí “Flying Lessons”, la última película en la que Chris Carter ha metido mano. Cierto es que la colaboración de Carter es puramente económica como Productor Ejecutivo, pero una vez más vemos al intrépido director, guionista y productor apoyar una producción de un corte más o menos independiente.

La película todavía esta en una temprana fase de post-producción pero ya se ha filtrado algo de su sinopsis y es que en “IMDB” nos adelantan que la película es un Drama que versa sobre una joven (Sophie) que por diversos avatares de la vida debe volver a su pequeño pueblo natal. En él deberá retomar la relación con su madre y conocerá a un paciente de alzheimer que usará a Sophie para recordar su vida.

El casting está protagonizado por la preciosa Maggie Grace (conocida por todos como Shannon Rutherford, la rubia pija de “Perdidos”) y cuenta con un viejo conocido para los seguidores de “Expediente X”: Gary Elwes (el Director Adjunto del FBI Brad Follmer). Quiero dar las gracias a PaperHearts por este dato, por la noticia y por mostrarnos el siguiente avance:

Por cierto, tal vez algunos de vosotros os estéis preguntando que ha pasado con “Fencewalker”. Pues bien, esta debería ser la próxima película de Carter pero ya lleva más de un año parada, supuestamente en post-producción, pero parece que por fin logrará estrenarse este 2010. Esperemos que así sea porque hace unas semanas leí el siguiente texto de “Mother Mature Network”, al que llegué gracias a “X Files News” y que anticipa que esta película intimista y algo autobiográfica de Chris puede ser realmente interesante:

Además de ‘The Deep End’, que se estrenó el 21 de Enero, Mehcad Brooks co-protagoniza junto a Queen Latifah la comedia romántica ‘Just Wright’ donde su rol será el de un jugador de baloncesto. Algo que no es extraño viéndole jugar como un profesional bajo el aro, “He logrado durante tres meses hacer reales mis fantasías sobre la NBA.” dice el actor que tiene un papel más serio como el protagonista del oscuro drama independiente ‘Fencewalker’ del que dice que “Trata sobre la situación racial de América. Yo lo describiría como si ‘American Beauty’ se encontrase con ‘American History X”.”

Si bien ya sabéis que me gusta ir en un orden cronológico con las noticias y que os debo mil novedades atrasadas sobre Gillian Anderson, hoy procedo a traeros las últimas ya que son de un volumen y relevancia remarcables. Por ello paso rápidamente a meterme en harina para hablar de todas estas novedades.

Y lo primero es lo más importante: Gillian ha sido nominada a obtener el Premio a la Mejor Actriz en los prestigiosos “Laurence Oliver”. La propia página oficial de la actriz nos adelantaba esta genial noticia hace unos días (de la mano de un artículo en “The Guardian”), aunque no sabremos si finalmente será la ganadora hasta la entrega de estos premios del mundo del teatro inglés que se celebrará el día 21 de Marzo de este 2010. Obviamente su tan admirado papel como Nora en la obra “A Doll’s House” merecía esta nominación tras tantas críticas positivas, pero para poder alzarse con la estatuilla deberá obtener suficientes votos como para superar al resto de geniales candidatas: Lorraine Burroughs por “The Mountaintop”, Imelda Staunton por “Entertaining Mr. Sloane”, Juliet Stevenson por “Duet For One” y Rachel Weisz por “A Streetcar Named Desire”. ¡Suerte!

Hablando de premios también quiero enlazaros a la siguiente noticia de los premios “BEV”, donde llego gracias a “X Files News”. Estos premios “Birds Eye View” tratan de promocionar de forma internacional a las mujeres dentro del mundo cinematográfico y este año están de enhorabuena ya que Kathryn Bigelow está nominada al Oscar a la Mejor Director por su trabajo de “En Tierra Hostil”. A la par que se van a estar celebrando estos glamorosos premios en otro lugar de la ciudad se celebrará el “Secret Screening Of The Best Woman Directed Film”, un evento de esta comunidad que otorgará su premio anual a una mujer que ya ha sido escogida. No sabemos quien es, pero sí sabemos que será Gillian la que le de su premio por lo que veremos a nuestra pelirrubia en una gran celebración y paseando por una alfombra roja.

Como curiosidad comentar una de las últimas subastas en las que ha participado. A favor de la “The Prostate Cancer Charity” plantó literalmente sus labios en el cuello de una camisa, una acción repetida por varias féminas famosas para que luego dichos cuellos se sortearan durante el pasado Día de San Valentín. Sin duda una curiosa subasta que me sirve hoy para decorar y cerrar el Post con esta curiosidad que encontré gracias a “X Files News”.

En el 2008 el Bloguero español Jotace_DT revolucionó el mundo de Internet con una idea bizarra, como lo son todas las suyas. Antes de comenzar deciros que este personaje lanzó hace un buen puñado de años un Blog destinado a descontextualizar Cómics, es decir, sacar viñetas, comentarios, portadas, etc. de contexto y darles esa segunda explicación verde que podemos encontrar en casi cualquier película, anuncio, canción,… Así nació “El Blog De Jotace”, una de las mejores bitácoras españolas que continúa a día de hoy renovando la blogosfera y dándonos diariamente doble ración de humor comiquero.

De entre todas sus locas ideas nació el “Big Culo Day”, porque… ¿qué es eso de celebrar el Día de los Enamorados?  Y tiene toda la razón, no todo el mundo tiene pareja pero todos tenemos un culo. Por eso desde hace 2 años se viene celebrando este curioso aniversario y como el año pasado ya participamos con un precioso culo de Gillian Anderson (gracias a un vestido… curioso que podéis recordar pinchando en este enlace) pensé que este 2010 le tocaba el turno a David Duchovny. Esperamos alegrar la vista a más de uno y una.

¡Feliz Día del Culo a todos!

Hoy acabamos de publicar la entrevista que empezamos mostrándoos ayer a Gillian Anderson y qué, como conté, se publicó el año pasado en la revista “Gloria”. En este segunda parte el medio le pregunta más por su faceta artística, sobre como empezó en el complejo mundo de la interpretación, sobre la reacción de su familia ante esta nueva perspectiva, sobre sus primeros años sobre las tablas y sobre “Expediente X”.

La sinceridad ayer mencionada sigue, parece que la actriz conectó bien con su interlocutor y habla así de estos temas desde un punto de vista íntimo y cercano poco propio de su sobriedad ante los medios. Siempre es agradable oírla contar una vez más sus inicios en una serie que cambió nuestras vidas.

Antes de empezar debo, como hice ayer, agradecer a Spaic Macharé por la traducción de este texto y a “Kult X” por mostrárnoslo.

(Para leer la primera parte de la entrevista pasar por aquí).

Gillian Anderson: Mi Luna De Miel En Croacia (II).

I: ¿Cómo te convertiste en actriz?
GA: Cuando tenía doce años, me presenté a una audición en un teatro local en Michigan para el papel principal de una adaptación teatral de ‘Alicia En El País De Las Maravillas’. Cuales fueron los motivos reales de porqué hice eso ni siquiera puedo explicármelo ahora. Estaba muy nerviosa, aunque contaba con una ventaja en comparación con las otras aspirantes: el acento inglés que adquirí durante mi vida en Londres desde los dos años hasta los once. Por desgracia cuando me encontraba finalmente en la misma habitación junto con otras 250 chicas que también querían el papel, no me sentí de la misma manera. No conseguí el papel, pero tampoco abandoné. Me matriculé en un grupo de actuación y después me fui a Nueva York.

I: ¿Cómo reaccionaron tus padres ante tu determinación para convertirte en actriz profesional?
GA: Mi padre, el hombre-computadora, me dio una conferencia sobre el poco futuro que tiene la actuación. Quería que fuese programadora informática y recordaba sus palabras cuando me presentaba a audiciones y hablaba con agentes durante meses, sin ningún resultado. Incluso cuando conseguí mis primeros papeles en el teatro tuve que trabajar como camarera para poder vivir. Una vez me reconocieron un grupo de invitados en un restaurante japonés donde trabajaba y se quedaron sorprendidos al ver que la persona que les servía sushi era la misma persona que los había maravillado en el escenario el día anterior.

I: Empezaste tu carrera en el teatro, pero te hiciste famosa por tu papel como la agente Dana Scully en una serie de Televisión. ¿Qué es lo que más te gusta?
GA: Las películas. Cuando vivía en Nueva York me di cuenta que no estaba hecha para el teatro, ya que después de cada actuación llegaba a casa bastante estresada. Me sentía como un soldado que regresa a casa  después de estar en el campo de batalla. Admiro a colegas como Jude Law, que puede representar ‘Hamlet’ durante siete meses para luego irse a hacer un tour de la obra por todo el planeta. Para mí, el teatro es demasiado agotador.

I: ¿Fue este el motivo por el cual te trasladaste de Nueva York a Los Ángeles hace 20 años?
GA: No, me trasladé a L.A. por amor: el hombre del que estaba enamorada vivía en esa ciudad. Nuestra vida, por aquel entonces, parecía perfecta: por la mañana hacíamos “footing” en nuestro apartamento alquilado y por la tarde nos íbamos al cine, y entre todo ello me presentaba a las audiciones.

I: ¿Es cierto que conseguiste tu papel más importante, el de la agente Scully, gracias a una pequeña mentira?
GA: Sí, mentí en la audición. Cuando me presenté dije que era tres años mayor de lo que en realidad era. Compréndeme, tenía 24 años y en el anuncio decía que la agente Scully tenía 29 años. Así que mentir a veces vale la pena…

I: ¿Cuándo te diste cuenta que este papel cambiaría tu vida?
GA: Aunque gané más dinero que la paga de todo un año de mis padres sólo por rodar el episodio ‘Piloto’ no tenía ni idea en qué tipo de aventura me estaba metiendo. Antes incluso de darme cuenta qué significaba el rodaje de una serie de televisión, me encontré a mí misma firmando un contrato de 5 años. Todo fue muy rápido. Recuerdo que el último ciclo de la audición fue un Jueves y el rodaje empezaba dos días más tarde en Vancouver, Canadá. Hasta la Tercera Temporada, cuando nos convertimos populares en todo el planeta, no me di cuenta de qué iba todo aquello. Rodábamos nueve meses por año y el resto del año descansábamos.

I: ¿Qué era lo que más stress te producía?
GA: Los productores no permitían que mi personaje mostrase sus emociones, lo cual es justamente lo contrario a mi forma de ser. Además me tiñeron el pelo, y estaba muy orgullosa del color natural de mi pelo. Durante nueve años, que es lo que duró el rodaje de ‘Expediente X’, de algún modo me sentí encerrada en una especie de jaula dorada. Incluso hoy en día hay muchos productores y directores que no quieren contratarme porque creen que la audiencia asocia mi rostro al personaje de Dana Scully.

I: ¿No fue estresante para ti regresar diez días después de la cesárea y de dar a luz a tu hija Piper?
GA: Sí, pero por aquel entonces, con 25 años, no fue tan horroroso. Estábamos rodando la Segunda Temporada y ya se hacía visible que ‘Expediente X’ sería un éxito en todo el planeta, así que me sentí muy comprometida con el equipo de rodaje y con los productores. Aunque, de hecho, ellos no se preocuparon mucho por mí: la única comodidad que obtuve fue que durante el primer episodio después de dar luz permanecería inconsciente. Pero al siguiente episodio ya tuve que rodar escenas de peleas (‘Firewalker’, 18 de Noviembre de 1994, N.T.). Quienquiera que crea que el mundo del cine es únicamente glamour no puede estar más equivocado.

I: ¿Cómo llevas lo de las críticas?
GA: Ya no leo más críticas, ya que las críticas negativas se me quedan grabadas en la cabeza. Puede haber cientos de críticas positivas, pero esa negativa me hará daño, le pondré demasiada atención y sólo por eso me pondré a temblar el mismo día de la actuación en el escenario o enfrente de las cámaras.

I: ¿Cuáles son tus planes para el futuro?
GA: Normalmente todos mis planes se vienen abajo. Mis agentes me aconsejan aceptar solamente papeles en comedias, ya que creen que es bueno para mi carrera. Personalmente prefiero papeles de mujeres serias, depresivas, que normalmente acaban suicidándose. Según ellos, mi decisión de trasladarme a Londres fue un gran paso en la dirección equivocada. Si quieres hacer algo en Hollywood te tienes que poner enfrente de las narices de todo el mundo, para no ser olvidado, claro. Ni siquiera se cómo hacer este tipo de cosas. En realidad, ni siquiera lo quiero. Además, no hace mucho perdí mi portátil donde guardaba el guión en el que he estado trabajando durante siete meses… Este tipo de cosas son las que me hacen pensar que lo mejor para mí es no hablar sobre mis planes, ya que podrían todos ellos venirse abajo.

I: ¿Qué futuro sueñas para tus hijos?
GA: Espero que Oscar y Félix formen una banda de música: Oscar será el vocalista, Félix el batería y yo seré su mayor fan y los seguiré en sus giras por todo el planeta. Eso me encantaría.”

Hoy os traigo la primera parte de una entrevista que se realizó en Septiembre del año pasado a Gillian Anderson durante su viaje al “Festival Internacional de Cine de Sarajevo”. Una larga charla (publicada originalmente en el periódico “Gloria”) en la que la actriz abre brevemente su corazón y habla con naturalidad de su familia y amigos, tal vez el hecho de ser una revista de prensa rosa se preste a este tipo de preguntas pero se me antoja curioso ver como habla tranquilamente de esa vida privada que tan celosamente guarda. Y no es para menos, porque abre su corazón para hablar de sus hijos más que de su carrera, así como de su relación con ellos y con su novio.

Por ello no me quiero entretener más e invitaros a leer la primera parte de esta entrevista muy íntima que encontré originalmente en “Kult X” y que Spaic Macharé tradujo para nuestro disfrute.

Gillian Anderson: Mi Luna De Miel En Croacia (I).
La estrella protagonista en la serie ‘Expediente X’ ha sido la invitada especial en las reuniones de cine de Dubrovnik y Sarajevo; allí nos cuenta cómo se las arregló para dejar a sus tres niños por primera vez para divertirse y pasarlo bien con su esposo, el empresario Mark Griffiths. Durante su reciente llegada a Dubrovnik, una vez terminado el Festival de Cine de Sarajevo, la actriz de 41 años Gillian Anderson sólo deseaba una cosa: encontrar la playa ideal para disfrutar junto a su novio.

No obstante, ningún lugar era lo suficientemente bueno para la estrella de la popular serie ‘Expediente X’ o no había suficiente sombra natural como para proteger su delicada piel del sol o los lugares escogidos estaban demasiado concurridos como para que ella y su “marido-sin-estar-casados” estuviesen demasiado expuestos a las miradas ajenas como para poder aparecer en trajes de baño. Para lograr relajarse se subió al yate de Goran Strok (propietario de los ‘Adriatic Luxurious Hotels’) quien organizó un tour para el Dubrovnik Aquatorium. Además de los buenos recuerdos Gillian se llevó a casa dos regalos de diseño: un collar de Maja Soric y pendientes del orfebre Krizek con motivos de Dubrovnik.

Tuvimos la oportunidad de hablar hasta en dos ocasiones con la actriz, que se hizo famosa representando el papel de la agente Dana Scully en ‘Expediente X’ y por sus papeles en películas como ‘Nueva York Para Principiantes’ y ‘Jugando Con El Corazón’, donde compartía cartel con Angelina Jolie y Sean Connery: en Sarajevo y en Dubrovnik. Después de dos matrimonios fallidos, uno de ellos con el canadiense Clyde Klotz con quien tiene una hija de 15 años (Piper Maru Anderson) y el otro con el fotógrafo Julian Ozanne, Gillian nos comenta que no tiene intención de volverse a casar. Hoy en día vive en Londres con el empresario Mark Griffiths y sus dos hijos: Oscar, de tres años, y Félix, de tan sólo diez meses.

I: ¿Tenéis tú y tu marido alguna oportunidad de estar a solas los dos, sin los tres niños?
GA: Desde que nació Felix, hace diez meses, este es nuestro primer viaje juntos sin ellos, así que tengo la sensación de estar en una luna de miel, aunque no estamos casados. En realidad son muy raras las veces en las que Mark y yo podemos estar solos y por esa razón disfrutamos especialmente nuestra visita a su país. El propietario del hotel, Goran Strok, organizó un tour en yate, donde visitamos algunas islas alrededor de Dubrovnik y realmente disfrutamos de vuestra hospitalidad, al igual que hicimos anteriormente en Sarajevo.

I: ¿Hechas de menos a los niños?
GA: ¡Absolutamente! Cada vez que oigo a un niño llorar en el hotel o por la calle, me dejo llevar por el pánico y pienso que se trata de mis niños. Supongo que es la reacción natural de cada madre. Pero estoy tranquila ya que sé que mis niños están en buenas manos: Oscar y feliz están en nuestra casa en Londres con su “Nancy”, que es de Rumania, y mi hija Piper está con su padre en Canadá.

I: ¿Os fuisteis de vacaciones familiares este verano?
GA: Pasamos dos semanas en Canadá antes de llegar a Sarajevo y Dubrovnik. Mi hija fue a visitar a su padre, ya que mi primer marido vive allí, y el resto de nosotros utilizamos ese tiempo para descansar.

I: ¿Qué lugar consideras tu casa, teniendo en cuenta que naciste en América, te criaste en Inglaterra y viviste varios años en Canadá rodando ‘Expediente X’?
GA: Donde me siento mejor es en Inglaterra, porque me encanta Londres. He vivido y he trabajado en muchos sitios, pero Londres es el único lugar que hecho de menos cuando estoy lejos de casa.

I: ¿Por qué te trasladaste de Los Ángeles a Londres hace siete años?
GA: Es mucho más fácil arreglárselas con el status de una persona famosa en Inglaterra que en Los Ángeles. Para mí el hecho más significativo de vivir en Londres es que me las apaño para olvidar que mi nombre y mis papeles significan algo para la gente, ni tampoco hay “paparazzi” esperando delante de mi casa. Sin embargo este no es el caso de Madonna ni de mi compañera Gwyneth Paltrow. Pero en Londres, aunque seas famoso, puedes tener vida privada.

I: ¿Cómo te las arreglas con la fama?
GA: Cuando los reporteros en Los Ángeles seguían cada paso que daba no era la persona que soy hoy día. Por aquel entonces vivía en una psicosis, encerrada en mí misma, limitada y muy alerta sobre lo que decía, cuando lo decía y con quien hablaba ya que lo que decía podía acabar en el periódico. Con todo, llegué a sospechar de todo el mundo, no estaba segura sobre las personas en quien podía confiar por si eran aquellas que estaban entregando mí día a día a los “paparazzi”. Este tipo de cosas no son para nada cómodas.

I: Tu “marido-sin-estar-casada” Mark Griffiths no pertenece al mundo del cine. ¿Cómo le conociste?
GA: Nos conocimos a través de amigos comunes en Londres. Mark es el propietario de una compañía que construye parkings.

I: ¿Planeas casarte?
GA: No. Estuve casada dos veces y es suficiente por ahora. Por mi propia experiencia sé que ese trozo de papel no cambia nada en una relación entre dos personas.

I: ¿A quiénes consideras tus amigos?
GA: Hay muy pocos del mundo del espectáculo. Nunca salgo sólo para establecer contactos. Tampoco me relaciono con los productores ni los directores, sea cual sea el trabajo que consigo. En mi mundo hay gente amable y agradable a las que no les importa si soy una actriz o una vendedora en una tienda.

I: ¿Dónde vives en Londres?
GA: En una casa maravillosa, un lugar tranquilo donde puedo ir al parque con mis hijos en chándal sin incomodar o provocar burlas.

I: ¿Cómo describirías tu forma de vestir?
GA: Nunca me consideré una víctima de la moda ni nunca presté atención a lo que la gente lleva o enterar de quienes son los diseñadores más populares. Cuando encuentro un par de zapatos o un vestido que me gustan, me los compro. A menudo me quedo asombrada por algo y no me doy cuenta que me he equivocado hasta que he llegado a casa. Pero me gusta casi todo de mi vestuario… En mi armario tengo chaquetas, pantalones y vestidos desde hace más de veinte años y que no quiero tirar, aunque sé que probablemente no voy a volver a ponérmelos: tienen un valor sentimental para mí.

I: ¿Te gusta ir de compras?
GA: No demasiado. Nunca voy directamente a la tienda para comprar algo. Conozco a mucha gente que quieren hacerse con una pieza de diseño a la primera oportunidad que salga, pero yo no tengo ni el tiempo ni la paciencia para ocuparme de este tipo de cosas. Además me pregunto dónde guardan su vestidos y qué hacen con ellos después de haberlos utilizado solamente una vez.

I: ¿Cuál es tu mejor manera de relajarte?
GA: Paso la mayor parte de mi tiempo libre con mis hijos y eso es lo que más me relaja. Cuando no estoy con ellos leo, veo películas o salgo con mis amigos. Últimamente, disfruto mucho cocinando y muy a menudo invito a mis amigos a casa para cenar. La única cosa que lamento es que olvidé por completo la práctica de yoga. Antes acostumbraba a practicar 2 ó 3 horas cada día y eso significaba mucho para mí, para mi relajación y autodisciplina.

I: ¿Cómo escogiste los nombres de tus hijos?
GA: Cuando mi madre estaba embarazada de mí solía llamarme “Olive” (“Oliva”) y los padres de Mark le llamaban Osvald. Así que decidimos que nuestro primer hijo tendría un nombre que empezase con “O”. Ya que soy una gran admiradora de la obra de Oscar Wilde, mi hijo de 3 años se llama Oscar. Y Felix fue la elección de Mark y la mía para nuestro hijo más joven.

I: ¿Te ha cambiado la maternidad?
GA: ¡Completamente! La maternidad es, en este momento, mucho más importante que la actuación para mí. De todos modos, tres niños son suficientes y no planeo tener más, así que de ahora en adelante, en los próximos años, voy a dedicarme a mi carrera como actriz.”

(Para leer la segunda y última parte de la entrevista pasar por aquí).

Para nosotros Kim Maners será siempre uno de los grandes, uno de esos profesionales que trabajó tras las cámaras de “Expediente X” dando el 200% para hacer de la serie la mejor de la historia. Un trabajo no siempre reconocido pero que plasmó en 160 episodios (¡de los 202!) ya fuese como director, productor, productor supervisor o co-productor ejecutivo. Un listado impresionante:

01. Die Hand Die Verletzt (27 enero 1995) – Director
02. Død Kalm (10 marzo 1995) – Productor
03. Humbug (31 marzo 1995) – Productor, Director
04. The Calusari (14 abril 1995) – Productor
05 F. Emasculata (28 abril 1995) – Productor
06. Soft Light (5 mayo 1995) – Productor
07. Our Town (12 mayo 1995) – Productor
08. Anasazi (19 mayo 1995) – Productor
09. The Blessing Way (22 septiembre 1995) – Productor
10. Paper Clip (29 septiembre 1995) – Productor
11. D.P.O. (6 octubre 1995) – Productor, Director
12. Clyde Bruckman’s Final Repose (13 octubre 1995) – Productor
13. The List (20 octubre 1995) – Productor
14. 2Shy (3 noviembre 1995) – Productor
15. The Walk (10 noviembre 1995) – Productor
16. Oubliette (17 noviembre 1995) – Productor, Director
17. Nisei (24 noviembre 1995) – Productor
18. 731 (1 diciembre 1995) – Productor
19. Revelations (15 diciembre 1995) – Productor
20. War of the Coprophages (5 enero 1996) – Productor, Director
21. Syzygy (26 enero 1996) – Productor
22. Grotesque (2 febrero 1996) – Productor, Director
23. Piper Maru (9 febrero 1996) – Productor
24. Apocrypha (16 febrero 1996) – Productor, Director
25. Pusher (23 febrero 1996) – Productor
26. Teso dos Bichos (8 marzo 1996) – Productor, Director
27. Hell Money (29 marzo 1996) – Productor
28. Jose Chung’s ‘From Outer Space’ (12 abril 1996) – Productor
29. Avatar (26 abril 1996) – Productor
30. Quagmire (3 mayo 1996) – Productor, Director
31. Wetwired (10 mayo 1996) – Productor
32. Talitha Cumi (17 mayo 1996) – Productor
33. Herrenvolk (4 octubre 1996) – Productor
34. Home (11 octubre 1996) – Productor, Director
35. Teliko (18 octubre 1996) – Productor
36. Unruhe (27 octubre 1996) – Productor
37. The Field Where I Died (3 noviembre 1996) – Productor
38. Sanguinarium (10 noviembre 1996) – Productor, Director
39. Musings of a Cigarette Smoking Man (17 noviembre 1996) – Productor
40. Tunguska (24 noviembre 1996) – Productor, Director
41. Terma (1 diciembre 1996) – Productor
42. Paper Hearts (15 diciembre 1996) – Productor
43. El Mundo Gira (12 enero 1997) – Productor
44. Leonard Betts (26 enero 1997) – Productor, Director
45. Never Again (2 febrero 1997) – Productor
46. Memento Mori (9 febrero 1997) – Productor
47. Kaddish (16 febrero 1997) – Productor, Director
48. Unrequited (23 febrero 1997) – Productor
49. Tempus Fugit (16 marzo 1997) – Productor
50. Max (23 marzo 1997) – Productor, Director
51. Synchrony (13 abril 1997) – Productor
52. Small Potatoes (20 abril 1997) – Productor
53. Zero Sum (27 abril 1997) – Productor, Director
54. Elegy (4 mayo 1997) – Productor
55. Demons (11 mayo 1997) – Productor, Director
56. Gethsemane (18 mayo 1997) – Productor
57. Redux (2 noviembre 1997) – Productor
58. Redux II (9 noviembre 1997) – Productor, Director
59. Unusual Suspects (16 noviembre 1997) – Productor, Director
60. Detour (23 noviembre 1997) – Productor
61. The Post-Modern Prometheus (30 noviembre 1997) – Productor
62. Christmas Carol (7 diciembre 1997) – Productor
63. Emily (14 diciembre 1997) – Productor, Director
64. Kitsunegari (4 enero 1998) – Productor
65. Schizogeny (11 enero 1998) – Productor
66. Chinga (8 febrero 1998) – Productor, Director
67. Kill Switch (15 febrero 1998) – Productor
68. Bad Blood (22 febrero 1998) – Productor
69. Patient X (1 marzo 1998) – Productor, Director
70. The Red and the Black (8 marzo 1998) – Productor
71. Travelers (29 marzo 1998) – Productor
72. Mind’s Eye (19 abril 1998) – Productor, Director
73. All Souls (26 abril 1998) – Productor
74. The Pine Bluff Variant (3 mayo 1998) – Productor
75. Folie a Deux (10 mayo 1998) – Productor, Director
76. The End (17 mayo 1998) – Productor
77. The Beginning (8 noviembre 1998) – Productor, Director
78. Drive (15 noviembre 1998) – Productor
79. Triangle (22 noviembre 1998) – Productor
80. Dreamland (29 noviembre 1998) – Productor, Director
81. Dreamland II (6 diciembre 1998) – Productor
82. How the Ghosts Stole Christmas (13 diciembre 1998) – Productor
83. Terms of Endearment (3 enero 1999) – Productor
84. The Rain King (10 enero 1999) – Productor, Director
85. S.R. 819 (17 enero 1999) – Productor
86. Tithonus (24 enero 1999) – Productor
87. Two Fathers (7 febrero 1999) – Productor, Director
88. One Son (14 febrero 1999) – Productor
89. Agua Mala (21 febrero 1999) – Productor
90. Monday (28 febrero 1999) – Productor, Director
91. Arcadia (7 marzo 1999) – Productor
92. Alpha (28 marzo 1999) – Productor
93. Trevor (11 abril 1999) – Productor
94. Milagro (18 abril 1999) – Productor, Director
95. The Unnatural (25 abril 1999) – Productor
96. Three of a Kind (2 mayo 1999) – Productor
97. Field Trip (9 mayo 1999) – Productor, Director
98. Biogenesis (16 mayo 1999) – Productor
99. The Sixth Extinction (7 noviembre 1999) – Productor supervisor, Director
100. The Sixth Extinction II: Amor Fati (14 noviembre 1999) – Productor supervisor
101. Hungry (21 noviembre 1999) – Productor supervisor, Director
102. Millennium (28 noviembre 1999) – Productor supervisor
103. Rush (5 diciembre 1999) – Productor supervisor
104. The Goldberg Variation (12 diciembre 1999) – Productor supervisor
105. Orison (9 enero 2000) – Productor supervisor
106. The Amazing Maleeni (16 enero 2000) – Productor supervisor
107. Signs & Wonders (23 enero 2000) – Productor supervisor, Director
108. Sein und Zeit (6 febrero 2000) – Productor supervisor
109. Closure (13 febrero 2000) – Productor supervisor, Director
110. X-Cops (20 febrero 2000) – Productor supervisor
111. First Person Shooter (27 febrero 2000) – Productor supervisor
112. Theef (12 marzo 2000) – Productor supervisor, Director
113. En Ami (19 marzo 2000) – Productor supervisor
114. Chimera (2 abril 2000) – Productor supervisor
115. All Things (9 abril 2000) – Productor supervisor
116. Brand X (16 abril 2000) – Productor supervisor, Director
117. Hollywood A.D. (30 abril 2000) – Productor supervisor
118. Fight Club (7 mayo 2000) – Productor supervisor
119. Je Souhaite (14 mayo 2000) – Productor supervisor
120. Requiem (21 mayo 2000) – Productor supervisor, Director
121. Within (5 noviembre 2000) – Co-productor ejecutivo, Director
122. Without (12 noviembre 2000) – Co-productor ejecutivo, Director
123. Patience (19 noviembre 2000) – Co-productor ejecutivo
124. Roadrunners (26 noviembre 2000) – Co-productor ejecutivo
125. Invocation (3 diciembre 2000) – Co-productor ejecutivo
126. Redrum (10 diciembre 2000) – Co-productor ejecutivo
127. Via Negativa (17 diciembre 2000) – Co-productor ejecutivo
128. Surekill (7 enero 2001) – Co-productor ejecutivo
129. Salvage (14 enero 2001) – Co-productor ejecutivo
130. Badlaa (21 enero 2001) – Co-productor ejecutivo
131. The Gift (4 febrero 2001) – Co-productor ejecutivo, Director
132. Medusa (11 febrero 2001) – Co-productor ejecutivo
133. Per Manum (18 febrero 2001) – Co-productor ejecutivo, Director
134. This Is Not Happening (25 febrero 2001) – Co-productor ejecutivo, Director
135. Deadalive (1 abril 2001) – Co-productor ejecutivo
136. Three Words (8 abril 2001) – Co-productor ejecutivo
137. Empedocles (22 abril 2001) – Co-productor ejecutivo
138. Vienen (29 abril 2001) – Co-productor ejecutivo
139. Alone (6 mayo 2001) – Co-productor ejecutivo
140. Essence (13 mayo 2001) – Co-productor ejecutivo, Director
141. Existence (20 mayo 2001) – Co-productor ejecutivo, Director
142. Nothing Important Happened Today (11 noviembre 2001) – Co-productor ejecutivo, Director
143. Nothing Important Happened Today II (18 noviembre 2001) – Co-productor ejecutivo
144. Dæmonicus (2 diciembre 2001) – Co-productor ejecutivo
145. 4-D (9 diciembre 2001) – Co-productor ejecutivo
146. Lord of the Flies (16 diciembre 2001) – Co-productor ejecutivo, Director
147. Trust No 1 (6 enero 2002) – Co-productor ejecutivo
148. John Doe (13 enero 2002) – Co-productor ejecutivo
149. Hellbound (27 enero 2002) – Co-productor ejecutivo, Director
150. Provenance (3 marzo 2002) – Co-productor ejecutivo, Director
151. Providence (10 marzo 2002) – Co-productor ejecutivo
152. Audrey Pauley (17 marzo 2002) – Co-productor ejecutivo, Director
153. Underneath (31 marzo 2002) – Co-productor ejecutivo
154. Improbable (7 abril 2002) – Co-productor ejecutivo
155. Scary Monsters (14 abril 2002) – Co-productor ejecutivo
156. Jump the Shark (21 abril 2002) – Co-productor ejecutivo
157. William (28 abril 2002) – Co-productor ejecutivo
158. Release (5 mayo 2002) – Co-productor ejecutivo, Director
159. Sunshine Days (12 mayo 2002) – Co-productor ejecutivo
160. The Truth: Parts 1 & 2 (19 mayo 2002) – Co-productor ejecutivo, Director

Pues aquí lo tenemos. Justo encima de este breve texto podéis ver íntegramente el capítulo “The X In The File” (S05E11) de “Bones” (aviso: si no carga al rato darle a recargar la página). Como ya llevo comentando en la Web desde hace dos semanas en dicho episodio los creadores de esta serie han decidido darlo todo y rendirse a “Expediente X”, una serie con la que tanto se la ha comparado tradicionalmente (sobre todo por su más que evidente tensión sexual no resuelta). Por ello no solo han creado un guión más que típico de nuestra serie si no que lo han rellenado de referencias.

Si bien al principio solo pensábamos que estas se centrarían en la aparición como estrella invitada de Dean Hanglund, poco a poco aprendimos que escondía más y más cosas: el “jingle” de nuestra serie en el politono de “Huesitos”, la historia sobre un cuerpo alien encontrado cerca de Roswell (Nuevo México),… Todo ello presagiaba algo que fue realmente grande y halagüeño para nosotros, seguidores de “Expediente X”.

Sin duda un episodio para ver por todo buen fan y para encontrar gran cantidad de referencias. Homenajes como los descritos por axphile en su blog “Area 42”, de donde tomo prestada la lista que ella misma ha escrito con algunas de estas referencias a encontrar:

- Tenemos un episodio sobre un cuerpo alienígena que ‘Bones’ y Booth deben investigar en Roswell. Esta referencia es bastante fácil de conseguir, teniendo a una doctora/científica y a un agente del FBI, de hecho solo faltaba el alien para que esto fuera un expediente x.
- De la nada comienza a sonar un celular con el sonido de ‘Expediente X’ y además hay muchos guiños más a la música de Mark Snow a lo largo del episodio.
- ‘Bones’ actúa con el escepticismo clásico y lógico de debía tener sobre la vida en otro planeta. Suena muy Scully cuando intenta racionalizar el tema con su compañero.
- Mientras ‘Bones’ y Booth hablan en el coche sobre extraterrestres, la doctora lanza una teoría bastante conocida entre los “philers”. Los aliens pueden ser cucarachas. mmm… ¡“La Guerra De Los Coprófagos” (S03E12)!, ¡Bambi!, ¡Bambi!
- Por supuesto Dean Haglund haciendo de propietario de un café en Roswell que torpemente busca la evidencia alien para sacarle provecho.
- Se puede oír en un momento dado a alguien del equipo de ‘Bones’ diciendo palabras como “spooky” (“siniestro”) o “out there” (“ahí fuera”).
- El final es bastante Chris Carter.

Hacía bastante tiempo que no me pasaba por la página personal de Gillian Anderson, pensaba que no habría ninguna novedad y que tras el comunicado del pasado 18/11/09 no había vuelto a escribir nada nuevo para su Web. Error mío, ya que al pasarme el pasado fin de semana por la página encontré un mensaje suyo del 08 de Enero. Un mensaje corto donde se podía leer lo siguiente:

¡Feliz año nuevo!

Todavía recibo correos electrónicos sobre gente hablando de mis páginas en ‘Facebook’. Aparentemente algunos viejos amigos han estado comunicándose conmigo durante años pensando que realmente era yo. Quiero que todos sepáis que no tengo ninguna página en ‘Facebook’ y que todo al que encontréis allí haciéndose pasar por mi es un impostor.

Gillian.”

La verdad es que esperaba un mensaje más positivo para comenzar el año y no un aviso para los usuarios de la Red Social “Facebook” para que desconfíen de cualquier perfil con el nombre de la actriz, pero…

En otro orden de cosas comunicaros que actualmente hay diversos objetos firmados por la actriz en subastas benéficas organizadas por las chicas de “IBG”. Para ello solo tenéis que pasar por el siguiente enlace. ¡Corred que queda poco tiempo!

Sobre la foto que decora esta entrada solamente deciros que fue tomada el pasado 10 de Enero tras una cena en el restaurante londinense “The Ivy”. Lo más curioso del caso es que llegó con un paquete de regalo envuelto con un papel en el que se podía leer “Happy fucking birthday”, algo así como “Feliz jodido cumpleaños”.

[MesHome]
Escrito por xMeNux de “Expedientes X“.

Mientras sigua el “Mes Home” yo seguiré exprimiendo los Sábados y dedicándoselos al gran Kim Manners, a su vida y a su obra.

Sus primeros trabajos tras las cámaras fueron como ayudante de dirección en “Que Viene Valdez” (1971), “Locust” (1974) y “The Killers Who Wouldn’t Die” (1976), todas ellas películas de Serie B para televisión sin demasiada repercusión. Por suerte para él su siguiente trabajo fue en la mítica serie de “Los Ángeles De Charlie” donde tras tres episodios en este puesto pasó a ser director de producción y allí se mantuvo durante 42 capítulos entre 1978 y 1981. De ahí a dirigirlos había un brevísimo paso y en 1979 se le dio la primera oportunidad de conducir un episodio entero: “Recuerdos De Los Ángeles” (S03E22).

Este era el último de la Tercera Temporada y gracias a él llamó la atención de otras series, quedándose en ellas para toda su vida. Entre todas las que trabajó destacan “Dos Contra El Crimen”, “Star Treck: La Nueva Generación”, “Misión: Imposible”, “Jóvenes Policías”, “Los Vigilantes De La Playa En Hawai”, “Las Aventuras De Brisco County”, “Expediente X” y “Sobrenatural”. Trabajos estos dos últimos donde se involucró tanto que acabó siendo además productor de las mismas.

[Mes Home]
Escrito por xMeNux de “Expedientes X“.

Una semana más me acerco con un par de imágenes de Kim Manners. Nacido en EE.UU. su padre ya estaba metido en el mundillo de la televisión y lo que poca gente sabe es que los inicios profesionales de Kim fueron como actor. Así con tan solo seis años participó en un anuncio de Chevrolet para luego aparecer en la película “Miedo En Las Aulas” (de 1970) o en un capítulo de la serie “The Headmaster”.

Lo que nadie se podía imaginar entonces era que este pequeño actor acabaría siendo uno de los mejores directores y productores de series para televisión. Y ello se debe especialmente a William Beaudine, director con el que trabajaba su padre y que inspiró en él ese amor por estar detrás de las cámaras.

Rápidamente hoy me meto en harina para recuperar diversas noticias sobre David Duchovny que había ido dejando en el tintero y que ahora vuelven a la palestra. Antes de nada recordaros que este Domingo 17 de Enero se celebrará la 66ª edición de los Globos de Oro en los que el actor está nominado (una vez más) al Globo al Mejor Actor de Comedia por su trabajo en “Californication”.

La recopilación de noticias de hoy empieza con un par de detalles relacionados con “The Joneses”, la próxima película que estrenará el norteamericano. El film se estrena el 16 de Abril en EE.UU. (sin fecha prevista de estreno en el resto de países) y os recuerdo que la película es una sátira social en la que el actor interpretará junto a Demi Moore a un matrimonio que se muda a una zona residencial para inmediatamente convertirse en la comidilla del barrio por su aspecto físico y sus codiciadas posesiones. Aunque en realidad resultan ser una falsa pareja: son actores contratados por una empresa grande como experimento de “product placement”, es decir, para provocar que los vecinos sientan envidia y quieran ser como ellos, adquiriendo los mismos productos que compran los Jones.

Y ya tenemos un primer trailer:

Hace tiempo ya hablamos de un pre-estreno que se realizó en Toronto. Para ser exactos fue el pasado 13 de Septiembre en el Festival Internacional de la ciudad. De dicha visita todavía me quedan fotos que mostraros, como las siguientes que son solo una simple muestra de una amplia colección colgada en el Blog “David Duchovny & Téa Leoni” y que corresponden a una pasarela antes de una cena en el Ame Restaurant.

Cambiando de tercio y recupero más imágenes antiguas. Las primeras proceden de una visita que el actor realizó con su familia en Julio al “Cirque Du Soleil”, parece que el ser famoso te abre las puertas del “backstage” y pudieron charlar con los artistas. Las fotos las encontré en “X Files Fans Ecuador” que a su vez citan como fuente a “Expediente X – Crea tu foro”. De la misma fuente pero citando a “The Duchovnys” hay una segunda tanda donde podemos ver al actor tranquilamente caminando hacia ¿el gimnasio?

Cierro la entrada como la empecé: con un vídeo. Esta vez de “Better TV” donde en Abril entrevistaron a Duchovny sobre la Tercera Temporada de “Californication”. Esperemos que este recuerdo insufle algo de energía positiva para esa nominación con la que abría esta entrada.